photo by dome

CHESS. Central Library, Rotterdam.

photo by fede

LEGO. Netherlands Architecture Institute, Rotterdam.

photo by fede

Infernopolis, Atelier van Lieshout. foto by fede

Atelier van Lieshout, con la mostra Infernopolis, ha riempito un enorme hangar per sottomarini abbandonato nel porto di Rotterdam inaugurando un nuovo spazio per l’arte e il più grande spazio espositivo dell’Olanda (5000 mq di superficie). Una partnership tra Museum Boijmans van Beuningen e Port of Rotterdam Authority che contribuisce a trasformare le aree della Rotterdamsche Droogdok Maatschappij (RDM) in nuovi hotspot culturali. La selezione delle opere di AvL è affascinante e scioccante, due grandi art work (The Technocrat e Cradle to Cradle) e una serie di altre sculture che svelano un mondo parallelo e nascosto, le cui leggi e regole accendono questioni etiche e morali secondo una nuova prospettiva, descrivendo il continuo ri-ciclo di vita-morte-riproduzione, potere-economia, consumo-risorse-sopravvivenza-autosufficienza. Il corpo umano è la materia prima di questo processo, come in The Technocrat, un circuito di cibo, alcool, escrementi ed energia che richiede un migliaio di “partecipanti” per funzionare.

The Technocrat. Infernopolis, Atelier van Lieshout. foto by fede

The Technocrat. Infernopolis, Atelier van Lieshout. foto by fede

E poi spermatozoi giganti, enormi organi cavi da abitare, corpi lacerati, apparati, ossa, muscoli, esposti sotto una bellissima luce “verticale” (le finestre si trovano in alto per ragioni di sicurezza militare) come in una sorta di teatro anatomico dove tutto può essere riciclato, perfino le persone.

Bikini Bar. Infernopolis, Atelier van Lieshout. foto by fede

Cradle to Cradle. Infernopolis, Atelier van Lieshout. foto by fede

E’ così che Crandle to Crandle, sistema basato sul principio “waste is food”, ricicla i cittadini della Slave City in una sorta di mattatoio umano semi-industriale secondo il processo di selezione descritto da AvL : “Old, crippled, sick and bad tasting people will be recycled in the biogas digester. Healthy, not so clever people will be recycled in the meat processing factory. Young and very healthy people will be able to take part in the organ transplant program.”  Il futuro di un sistema democratico intrappolato dalle prorpie regole di controllo economico e biologico?

Atelier van Lieshout, Infernopolis, Submarine Wharf, 29 May until 26 September 2010.

De Zachte Atlas van Amsterdam, Jan Rothuizen

Ripercorrere ad occhi chiusi una strada percorsa ogni giorno e disegnare una mappa con tutte le informazioni accumulate nella mente. Rivivere l’ambiente registrando quello che sai, quello che hai visto e quello che vedrai. E’ come usare il mantello che rende le cose invisibili: una città dove la “durezza” degli edifici e dell’asfalto scompare tra i pensieri e le esperienze soggettive “soft“.

De Zachte Atlas van Amsterdam, Jan Rothuizen

In “De Zachte Atlas van Amsterdam”,  “The Soft Atlas of Amsterdam” ( il titolo si riferisce al libro “Soft City” ,1974, di  Jonathan Raban),  Jan Rothuizen ridisegna quei luoghi della città percorsi in numerose passeggiate, mappe che non mostrano la semplice localizzazione delle cose, ma rappresentano ciò che l’artista vede, pensa, sente, registrando la sua esperienza della città.

De Zachte Atlas van Amsterdam, 2009, Uitgeverij Nieuw Amsterdam

[eng]  I think I could never be a Modern architect since I’m a Mediterranean architect. Wasn’t Modernity invented by the Northern people? Where it is cold, often rains and the fruits could never get sweet enough?

Ponza

Ettore Sottsass, “Foto dal Finestrino”, ed. adelphi 2009

in gruppo (collective)…

Photo’s by WassinkLundgren

…o isolate (individual)

Photo’s by WassinkLundgren

ZUS, Happy sheep in a plastic polder, Shanghai Expo 2010.

Portrait from above. Stefan Canham, Rufina Wu

Il libro nasce da una ricerca del fotografo Stefan Canham con la collaborazione del giovane architetto cinese Rufina Wu. Esplorando i tetti di cinque edifici situati nei vecchi quartieri della Kowloon Peninsula, oggi segnati dalla Hong Kong’s Urban Renewal Authority come proprietà destinata allo sviluppo urbano, si addentra tra le unità provvisorie di legno o lamiera che riempiono l’intera superficie delle coperture. E dentro ogni baracca il racconto di una famiglia, di persone ai margini, immigrazione e povertà. Le storie di questi “abitanti dei tetti” si accumulano nella varietà di soluzioni, materiali, oggetti, stanze, dove trovano spazio, attorno alle necessità primarie (dormire, mangiare, lavarsi), anche un piccolo giardino, un cesto da basket, una stanza per il mahjong.

Portrait from above. Stefan Canham, Rufina Wu

“The rooftop settlements are an urban legacy, telling the story of Hong Kong, of political upheavals in Mainland China, of urban redevelopment, of people’s hopes and their needs in the city.” Guardando attraverso le contraddizioni fisiche e sociali dell’occupazione informale che è sempre di un luogo altro, tra e oltre i margini delle città. Le rooftop communities sono cresciute lungo un altro bordo, quello verso il cielo, lo skyline, come un’estensione urbana incerta che ricrea, su un’altra quota, un paesaggio orizzontale analogo ai villaggi della tradizione cinese.

“Portraits from Above – Hong Kong’s Informal Rooftop Communities” by Rufina Wu and Stefan Canham
Peperoni Books, 2008
Disegni e testi, Rufina Wu
Fotografie, Stefan Canham
Saggio, Dr Ernest Chui

cantiere stazione Tiburtina, Roma

Quando il temporaneo diventa architettura, nel senso che crea un oggetto dialogante con lo spazio circostante, visioni nuove, inaspettate e, forse, non progettate. In molti casi le forme contemporanee si insinuano in ambienti dove non potrebbero mai essere fisse, questo il caso dei ponteggi a Santa Maria del fiore a Firenze e davanti gli Uffizi lo scorso anno. Potrebbe essere questa una via alla progettazione di architetture contemporanee nelle città storiche, visto anche la grande mole dei lavori di manutenzione che gli edifici storici richiedono? Una città contemporanea all’interno della città storica che muta di continuo e di volta in volta si confronta con il costruito proponendo strategie.

cantiere per il restauro di S.Maria del Fiore, Firenze

cantiere agli Uffizi, Firenze

Venerdi 5 Febbraio all’Angelo Mai di Roma si è svolta la presentazione del documentario di Segre sul quartiere romano di Ponte di Nona. Secondo il nuovo Piano Regolatore approvato in via definitiva nel 2008, doveva essere una delle diciotto centralità, fulcro della nuova strategia urbanistica di Roma. Purtroppo però l’idea di città satellite con servizi pubblici e privati direttamente collegata con il centro e con il resto della città, sotto la pressione di costruttori e successive varianti al progetto originario, si è trasformata in una realtà di frontiera e distante, dove convivono con reciproca indifferenza italiani e immigrati. Emblematiche le immagini degli edifici colorati che in un triste e illusorio tentativo cercano di simulare una sorta di qualità urbana molto lontana dalla realtà.
Per chi volesse vedere il documentario sono in programma varie proiezioni a Roma nei prossimi giorni controllate il blog del film per ulteriori informazioni.

Moravia è il quartiere della periferia di Medellin sorto sulla discarica. Settemila viviendas arrampicate sulla collina, mattoni, legno, cartone, accumulati a partire dagli anni sessanta. Tra gli anni ottanta e novanta, quando la città deteneva il triste primato di capitale del narcotraffico tra le più violente e pericolose del mondo, Moravia era una delle aree urbane più difficili, dove ai gravi problemi sociali e igienico-sanitari si sommavano quelli legati alla criminalità e all’ordine pubblico. La rinascita di Medellin fondata sulla cultura, l’educazione, la riqualificazione delle situazioni di degrado trainata dal sindaco Fajardo, negli ultimi cinque anni ha prodotto risultati anche in questo quartiere, provando a offrire alternative alla povertà e all’emarginazione. Metrocable, il sistema di trasporto realizzato con tecnologia colombiana, ha dato accessibilità all’area, rendendola parte del tessuto urbano e il Macroproyecto de Moravia è stato sviluppato dall’amministrazione con l’obiettivo di promuovere lo sviluppo sostenibile con azioni di riqualificazione urbana e di miglioramento delle condizioni ambientali, socioculturali e socioeconomiche. A questo scopo il macroprogetto lavora su componenti sia fisiche che sociali come lo spazio pubblico, l’igiene, le abitazioni, l’istruzione. Segno del cambiamento è anche il Centro de Desarrollo Cultural de Moravia (CDCM), voluto dalla comunità e progettato dall’architetto colombiano Rogelio Salmona come spazio per la cultura e l’educazione, la musica, l’arte, il cinema, il teatro.
“Lo que importa es que la cultura sea realmente cultivada”.
Il macroprogetto ha portato anche alla demolizione di parte delle baracche e al trasferimento degli abitanti in alloggi nuovi, avviando un tentativo di regolarizzazione dell’uso e dell’occupazione del suolo. Il CDCM ha promosso l’iniziativa di riqualificare gli spazi così recuperati con interventi artistici sui muri lasciati vuoti dallo smantellamento delle baracche. Il primo ad essere realizzato è un progetto di demolizione e ricostruzione, secondo la logica di autocostruzione continua del barrio, che ha coinvolto direttamente la comunità a scrivere “¿Que Pasa?” con led alimentati da pannelli solari. Con il buio la frase si accende. L’energia solare accumulata durante il giorno la fa illuminare per otto-nove ore. L’immagine ricorda le luci delle case che si accendevano tutti i giorni sullo stesso muro e richiama, in una corrispondenza assolutamente non calcolata, il paesaggio della città. ¿Que Pasa? è un’installazione artistica pubblica permanente dell’artista Katia Meneghini, progetto curato da Alejandro Vásquez e supportato dal Centro de Desarrollo Cultural de Moravia in collaborazione con Cittadelarte-Fondazione Pistoletto e Festival della Creatività di Firenze. La frase crea ogni giorno un luogo di aggregazione, uno spazio di meditazione per chi vive ed è parte del cambiamento. Un modo per dare alla comunità maggiore consapevolezza e responsabilità nelle trasformazioni sociali e rafforzare la memoria culturale del barrio e gli spazi per l’organizzazione comunitaria, sempre troppo fragili in periferie e baraccopoli.

que pasa by katia meneghini

Questo mio articolo è pubblicato in inglese anche su [Ecosistema Urbano] blog

E se le case si scegliessero da un catalogo di “ready-mades”, comprando il progetto di un intero blocco come un prodotto?            Un vero e proprio design collettivo e open source a cui partecipano sia gli architetti, con l’upload delle propri progetti, sia gli utenti che possono accedere liberamente al catalogo virtuale. Una delle tante facce della questione casa è la ricerca di nuove soluzioni che, superando gli approcci tradizionali, affrontano il problema della standardizazzione dei processi e l’edificazione a larga scala. Dopo gli esperimenti degli anni 60 e 70, negli ultimi anni abbiamo assistito a forme di sviluppo urbano che hanno consumato intere aree e inghiottito le città storiche, lontano da “intoppi” etici o normativi, con la costruzione di nuove abitazioni per milioni di abitanti.

residenze a Kowloon, Hong Kong. foto di dome

Le città cinesi sono cresciute con forme e processi che impongono di aggiornare i concetti stessi di densità e capienza.
Un design seriale e smisurato, imposto come prodotto socio-culturale pronto per l’uso e privo di qualsiasi forma di individualizzazione, non sostenibile nelle economie emergenti dove la produzione di massa in architettura è di fondo una necessità.

mercato a Guangzhou. foto di dome

Per l’Europa occidentale, dove l’architettura di massa molto spesso è sinonimo di insoddisfazione sociale, non sono pochi i banchi di prova che richiedono nuove strategie sul tema della casa, dall’attuale crisi economica, alla carenza di housing sociale, dal Piano Casa  alla ricostruzione post-calamità in Italia. Ottimizzare l’intero processo dal progetto alla sua realizzazione: accelerare i tempi di costruzione degli edifici, ridurne i costi e soprattutto incrementarne la qualità. L’esperimento dovrebbe basarsi sul positivo equilibrio tra individualizzazione e standardizzazione e sulla qualità urbana sostenuta dalla partecipazione radicale e collettiva.

Urban Block. Collective. Architecture and Mass Production, 4th IABR.

La ready-made city è una proposta esposta nella mostra Collective. Architecture and Mass Production, all’interno della Biennale di architettura di Rotterdam di quest’anno.

Berlin Block Tetris from Sergej Hein on Vimeo.

[opera "stuck-pig" di Florentijn da http://parisbreakfasts.blogspot.com]

Dopo la presentazione del MAXXI museo di Roma nel post precedente serve tornare ad una dimensione artistica e fisica maggiormente afferrabile. Il Museum Van Nagsael si è inaugurato nel 1995 a Rotterdam, la particolarità di questa opera-museo è la dimensione, è un museo in scala 1:15 con esibizioni mensili e dove gli artisti vengono chiamati a esporre in opere site-specific. I fondatori e curatori, che si sono alternati mensilmente dal 1995 al 2006, sono silvia-b e Rolf Engelen.

Si legge nella press release dei curatori che il museo non fa inviti ne aperture ed è senza scopo di lucro, si avvicina all’essenza base dell’arte nel piacere di farla, esporla e vederla. Van Nagsael è nel contempo intimo, nel senso di una sala espositiva e pubblico nella sua funzione di opera d’arte nello spazio pubblico, questo è molto più importante della dimensione.

[immagine da http://www.rogerteeuwen.nl]

L’oggetto Museo è molto interessante in quanto si integra completamente nello spazio dove è collocato,  diventa quasi un oggetto d’uso quotidiano e al di là delle opere ospitate, la funzione di museo, quindi di arte, in uno spazio pubblico diventa molto più profonda che in un’opera di grande dimensione.

L’esperienza del Van Nagsael è terminata nel 2006, comunque ora è stato acquisito dal museo Boijmans Van Beuningen ed è visibile nella collezione delle nuove acquisizione sino all 11 ottobre.

[immagine da http://www.rogerteeuwen.nl]

L’occasione è stata l’inaugurazione dell‘installazione luminosa di Tobias Rehberger addirittura leone d’oro alla biennale di Venezia di quest’anno. Non mi soffermo sull’installazione ma  sull’ architettura dove l’unico aggettivo non può che essere Maxxi, anche se, visto con gli occhi del 2009, vedi occidente e crisi, risulta un po’ maldestro e fuori tempo, comunque impressionante.